Coldplay 出了新专辑Viva la VIda

虽然听不太明白，但是同名那首歌真的很让人振奋

英伦的忧郁不再，开始生命的礼赞

 

这批作品，我将两张照片竖排，可以同时从不同的角度去观察事物

以前曾一直思考的问题：这个世界上什么最美？

（当然我可不是怪叔叔或者巫婆，答案也应该首先排除女人的裸体，俯卧撑和什么奇怪的药物）

 

当时的答案是生命

而在各种各样的生命中，执着的生命最美

你看哪一部电影不是让一种理念执着战胜所有困难？

韩剧里更是每一部都非弄个你死我活不可

 

但是海波兄的话似乎更有道理

“我们一直以为活的是未来，其实拥有的只有回忆”

 

我以前希望能抓住都市生活的脉络，将它展现给大家，成为大家的回忆

我错了，对我来说最重要的，只是我自己的生活

这批照片可能你们看了又会说小众，没感觉

但是对我来说，这批照片代表了我的生命

 

如今摄影已经没有任何门槛，真正的大众摄影

建议大家充分享受这份科技的厚礼

留住回忆，走向未来

 

这也许就是摄影的真谛吧

生命万岁

玫瑰她总在笑
球儿它原地跑
夏日的风吹过
宝石楼房闪耀

 

火花绽放，熄灭
繁星盘旋，缠绕
是谁在不安的车顶?
I'm nobody, he said

好，大家吐完了说正事

这些算是私摄影吗？啊？

来来来，大家戴上口罩

快快快，大家配上哈利波特的眼镜

不准摆出迷茫的表情，咱们要去剿匪啦！

 

不同的器材，会带来完全不一样的拍摄心理

从你端起相机的那一刻，照片的风格已经在你心里形成

虽然不是很认同lomo的很多东西，但是在你已经能够把握自己和被摄者的时候，随性才是最佳的拍摄方式

对焦，稳定，暴光，是你手中的线，而不是固定的框子

（猜出此人是谁，赏糖果一颗）

小小的眼睛，看大大的世界，现在，尝试更加关注自己，关注个人

感谢美泉宫的伙伴们，感谢巴尔达君，见证了这么美妙的记忆

 

铁疙瘩FM2 锈了很久了，谁叫他这么重，又要自己测光，还要自己冲胶卷...

冲好了还要自己扫描，扫描仪还大老远的在家里...

这下好了，巴尔达大人来了，拜一下

 

名词解释，巴尔达 CE35

是由中德合资长江-巴尔达照相机器材制造有限公司从联邦德国的老牌照相机生产专业厂家-巴尔达公司引进生产的

也是我国首次引进生产的世界级超小型高性能135照相机，该机被认为是现代照相机设计、工艺、材料与德国传统精密制造技术的完美结合

......

好啦，上面都是废话，不过经测试后发现，他真是小身材，大味道

来来来，各位宝贝们，笑一个：D

相册最后一张是和巴尔达大人的合影，由巴尔达拍摄

其他照片按时间顺序排列，里面有认识的，有不认识的，由FM2拍摄，大家不要乱想

巴尔达大人还在熟悉当地环境，我们静等他的正式亮相吧～

抢个整，第1000张胶片入库

解释一下，我有10个胶片盒，每盒可以放100片单张底片，只有经过挑选的照片才会被放进去

现在10盒都满了，标志我的胶片生涯从05年底第一次用胶片，到现在，两年整

今天11月11日，很吉利，所以再累也要抢在今天纪念一下~

 

按照平均出片率1/3计算，实际拍了3000张照片，大约用掉83.33333333333333...卷胶卷

看到这个数字很不好意思，因为平均每个月只拍了3.47卷。估计要被前辈们嘲笑了...

 

记得一开始因为“伦敦地图A-Z”的典故，把自己摄影的成长过程也设定为A-Z

在这一批胶卷还没冲洗出来以前，就隐约感可以进入新阶段了

现在新片的效果确实比较满意，终于有点找到都市摄影的感觉

小心翼翼的在“注视你”的前面，写上“J”

从A-J 数来也正好是十个字母

 

注视着你，我生活的城市

   这是个未完成的作品，本来想等多积累一些再发表。可惜这个博客荒废太久，只能提前拿出来充数

   这些照片的灵感基本上就是来自于一组得奖作品 alone in tokyo 日本这个变态城市自然是一大堆的孤独者。不过还好，人家是不夜城，不夜，也就不是真的孤独了。而上海最近有一个酒的广告在地铁和电视热播，口号就是：“上海没有陌生人”睁着眼睛说瞎话阿。不过上海确实越来越上海了，一边唱着什么孤独的人是可耻的，一边一颗颗小心脏飘荡在街头。（不好意思引用当当姐的口头禅）

   依旧是上海的题材，不过要换换新角度了。人文摄影不只是拍老头老太，石窟门房子，城市这个聚集了越来越多的人的地方，有很多可以挖掘的东西。等夏天过去了，就是重操FM2的时候了。

 

   补充一个小知识：高温对胶片的影响是很大的，反转片最脆弱，一个礼拜持续30度估计就废了，负片稍微好一点，黑白比较耐热。但是夏天冲黑白胶卷是要用冰块的~太麻烦。所以现在3卷Ilford 400躺在冰箱里3个月了。期待秋天快来，可以偷窥都市人的小日子。

为了维护世界上最后的净土

此地将不再讨论任何与摄影无关的话题

小恶魔们可以到这里去

 

天使请留下

深吸一口气，把小桌板放下，也不用系安全带

因为

飞机还在加油

    一个摄影家，要求对时代及自身都有敏锐的洞察力

    身在乱世，别想要逃跑

 

    这组照片是乱七八糟拼起来的，不知所云

    但就像那个人手臂上刺的字

    要有 杀杀杀......杀气

    对不起黑白暗房这个名字了，不过摄影发展到这个地步了，推陈出新是必然的啦

    今年荷赛又出来了，又有人在拍东京了。其中“东京的孤独者”手法相当的前卫，但可惜不适合拿来做教材

    不久前manum也拍东京了，还是拿这种老牌的作品来举例

 

    图一，注意人的扭曲和建筑的扭曲，这是内在张力的典型体现

    图二，虽然不是很贴切，但幕布后面的恐龙，带来了独特的戏剧效果

    图三，要隐晦一点，不过也内藏强烈的戏剧效果

    图四，慢门使移动的灯光带来了迷幻的效果

    图五，利用了车窗的反光，现在玻璃的镜像效果非常常用

    图六，夸张，可能有些人觉得太低级了，不过也有它的趣味：）

    图七，为了使单张照片的信息量最大，景深的使用是很基本的

 

    沉寂太久，已经分不清什么是好照片了。

    拍得太多，能否再次找到那深深的感动？

    出世入世，等待再次卷入这混沌的世界。

    有鱼有菜，要走，要怪，要有赤子之心！

    冬天终于过去了，寒假拍的片子现在才弄出来。

    真是什么样的心情拍什么样的片子。

    拍照还是很受气候影响的，去年春天拍了很多好片子

    最近也拍到些很有趣的东西，稍后再帖。

    希望今年春天也能有好收获

    G-阶段，标志着第二个高速增长期过去了。

    第一个增长期结束于“碎片”，在拍了一堆黑白胶卷后，偶尔用了次彩色负片，完全偶然的片子，结果还颇受好评。也开始了我新一轮的尝试，第二个增长期。这期间各种各样的片子很多，但不是我想要的。不管怎样，连婚礼都拍过了，能做的努力都做了。

    回顾这一时期，完全是粗放型增长，不管数码还是胶片，只要是以前没拍过的，统统都拍来试试。从另一个角度讲也可以算是横向增长。虽然纵向没有进步，但是能力范围得以扩张，作足了量的积累。

    那质的飞跃何时才能到来呢？希望只是时间问题。

 

    摄影师的视野决定他的作品，而视野是随着生活一起推进的。

    停滞的生活，蒙上的双眼，现在唯有等待...

    日子啊，就这样度过

    满久前的照片现在才弄出来，已经不记得拍了些什么，就觉得这些人都是在somewhere else

    其实我也是：）

    你呢

    现在已经不知道处于什么阶段了，反正肯定还没突破F。从最初的彩色到后来的黑白，再到在现拍太白行，又回到了彩色，一个轮回，但层次，已经不一样了。

    当初转向黑白的时候，是因为色彩在一幅照片中很容易因杂乱而降低感染力。那时候很在意一幅画面的完美，宁愿放弃色彩这一手段，也不愿冒破坏画面的风险使用他。但其实伟大的摄影师也有很多是拍彩色照片的，包括Magnum在内。当你可以很好的控制色彩，使他为照片增添魅力的时候，为什么不用呢？

    但是注意，黑白的彩色是不分好坏的，他们各自有其特点。以前认为黑白更接近事物的本质，但是现在我觉得，彩色和黑白是一样的。

    黑白如同骨头包肉，比如螃蟹，强硬的外骨骼给人很深刻的感染力，但你无法从骨头看出其肉的鲜美

    色彩如同肉包骨头，比如狗，丰富的肌肉和表皮实我们更容易了解它的运动特性。但表皮有时掩盖了下面骨骼的张扬

    黑白和色彩，只是你手中工具，很多时候是你拍的题材决定了你的工具。以后要好好运用这些工具，寻求新的天地。

    这次的太白行，虽然添了几条小伤，但绝对物超所值！

    首先又有了数码，不能算如虎添翼，只是少了一份束缚，可以更自由的发挥了

    看了上海美术馆的国际摄影展，正好西门.诺福克在讲解他的作品，把一个一直想避免的话题又提了出来。摄影到底有多接近艺术了呢？

    不再单纯的纪录，更倾向于内心的表达。一人多高的片幅，耐人寻味的画面。不再为杂志服务，转而被博物馆或个人高价收藏。清晰度也不是那么重要了，重要的是理念。好像摄影真的越来越像艺术了。不过光看着别人是没有意义的，还是要用自己的作品说话阿。前期已经在留意这方面了，等时机成熟了，再正式登台。

 

目前还是继续纪实报道，想到一个新工程，纪录各位朋友的奋斗，和追求梦想的过程。比如到新的城市闯荡，创业等等大事记，一一记录。其实这也是受玛格南经常记录政界新人，和建筑界大师的启发。大家不管熟悉与否，多多配合阿。

    最后一堆零碎的照片，有很多不同的东西，但其实很无奈。

    拿着Nikon FM2，有人会说：“好有品啊。”其实是很无奈啊。如果我有钱，当然会买更好的机器。不是说FM2不好，只是他特点太鲜明，同时缺点也就特别突出。就像杀手的短刀，可以干出很漂亮的活，但是更多情况，你还是选择枪完成多数的任务。FM2全机械，可靠，小巧，但是全手动让他只适合做副机，配合自动相机在一些特定场合发挥作用。但当你手上只有一台FM2是，你的发挥就会受到极大的限制。

    无奈啊，无奈

    不管怎么样，学期末了，收工迎考，他日再见

    E街段，摄影的本质是什么呢，和所有艺术的本质一样吧，都是心灵的共鸣。以前太束缚于街头摄影，认为只有决定性的瞬间是好的照片。对那些行为艺术的，概念的照片产生了莫名的误解。其实这些同样会产生共鸣。

    简单说来，摄影的欣赏过程是这样的：

    事物-〉照片-〉-影像〈-〉纯感知觉〈-〉意识形态

    欣赏过程是运动的，眼睛游离于影像的细节或抽象；浅层感觉处理，体会着影像；深层知觉在社会意识形态中碰撞，然后反过来加深浅层感觉的体会，接着控制眼镜继续在影像上游弋。而快感或深层的兴奋就产生于这些运动中间。

    追求摄影，就是追求最大的快感和深层兴奋。而方法是多样的，这次拍鞋没有明显的目的，作品也显然非常不成熟。这只是强迫自己换一种方式思考的手段，以后还会有更多的尝试。

    D阶段。

    襄阳路，假名牌的天下，外国人就像日本人去台湾买春一样，在此购买仿自己国家品牌的假货。这里语言完全不是问题，摊主的口语可能比你我都溜。老外也不是盖的，杀价异常的狠。经典场景,递给老外一个计算器，"You tap the price I say yes or no."

    But！

    各种因素的限制，经典的照片不是经常可以拍到的。作为摄影师，不能让自己的机器，和自己的心冷下来。我们通过记录，有意义地记录，在这过程中，等待经典的出现。但这条路走到头了！这组照片反映出的是老态，我的老态，我需要新的方向。

    被一些东西困扰，思维进入了死胡同。让我们回到起点，摄影到底是什么。

    敬请期待...

    4月初的婺源行，概括为小品+纪实+水墨画。

小品：wy1的叶子和wy7的臭脚。其实有很多有意思的细节等着你去发现

纪实：余下很多都是朴实的纪实。因为这种观光游，没等你想发掘什么，已经开路去下一个地方了：）

         只有觉得wy9还算可以。

水墨画：不精通水墨画，就觉得wy10的留白和wy11那艘将出未出的小船有那么点意思

    一个月前的照片现在才得见天日，因为扫描的关系。新进一台平板扫描仪，最高3200dpi，理论上135底片可以扫出千万像素。但平板扫描是靠机盖的灯把底片的影像投射到底盘扫描机构上的，因为底片的卷曲，和距离间隙，所成的像往往有损失，差不多达到1600dpi的分辨率。即使再提高分辨率，得到的也只是模糊的细节。

    以上是用普通片夹时的情况，下次用带抗牛顿环的玻璃片夹试试，效果因该好很多。